1. Patty Ament

Als ik om mij heen kijk, zie ik steeds meer veranderingen in de natuur. Heel veel koeien in de wei, geen geelgorsen meer op het afrasteringsdraad, veel minder vogelgeluiden. Kunnen we het

tij nog keren? Wat laten we na en hoe overleven we zelf? Ik probeer mijzelf een spiegel voor te houden.

www.keramiekpattyament.nl

2. Sonja van Dijk

De keramiek die Sonja van Dijk maakt is handgevormd met veel fantasie. Haar werk is zeer kleurrijk. Hoe langer je naar haar werk kijkt, hoe meer nieuws er is te ontdekken.

sonjavandijk.nl

3. Anneke van Gelder

Klei is een prachtig oermateriaal dat al sinds mensenheugenis gebruikt wordt. De veelzijdigheid van klei  is oneindig. Dit fascineert mij enorm. Mijn passie ligt bij het handvormen van grotere interieur objecten en het draaien van gebruiksgoed. Ik houd van de illusie van beweging in mijn werk. Beweging die je kunt terugzien in de aardse afwerking van de huid van mijn handgevormde objecten maar ook in de dieptewerking van ingewassen oxides, in het beweeglijke samenspel van grondstoffen in eigen ontwikkelde glazuren en in mijn krachtige beweeglijke decoratie en vormgeving.

F/I: gelders_keramiek

4. Hetty Grooten

hettygrooten.nl

5. Janne Hamstra

Het draaien blijft mijn grote passie.

De nieuwste uitdaging is het toepassen van de Japanse inktkunst Sumi-e op keramiek. Een spannend proces om fragiele  kleuren met stevig keramiek te combineren!

Je bent welkom!

pottenbakkerijgrun.nl

6. Wietske Hellinga

Mijn keramiek bestond tot voor kort uit gedraaide en vervolgens met de hand vervormde objecten. Daarbij paste ik verschillende kleisoorten en porselein toe. Sinds 2022 ben ik me gaan verdiepen in de handvorm én heb ik me helemaal op het portret boetseren gestort.  Een menselijk gezicht boetseren is één ding; er een ziel in brengen of zelfs gelijkenis met een bestaand persoon weten te treffen is een tweede!
Op dit moment ben ik nog zoekende welke kant het op gaat; ik ben de klei wat betreft vorm, huid, functie en verhaal opnieuw gaan onderzoeken.  Ik wil graag  verhalen vertellen met mijn objecten, misschien zelfs de naamlozen uit het verleden een gezicht geven. Wie weet.
Betekenisvolle keramiek wil ik maken, ontstaan uit een combinatie van liefde voor de natuur, de mens, de geschiedenis en mijn handen in de Klei.

adiantum-keramiek.com

7. Lies van Huet

Het werk van Lies wordt vooral gekenmerkt door de kleurrijkheid. Ook vindt zij haar fascinatie in allerlei technieken en materialen. Zij zoekt altijd nieuwe uitdagingen. Ze draait vooral en een ervan is op dit moment groot, groter, grootst draaien. Daarvoor heeft ze onlangs de grootmeester in grote potten draaien JF Thierion uit Denemarken uitgenodigd om in haar atelier een Masterclass Grote potten draaien te geven. Ze bakt alles op steengoed temperatuur. 

lieskeramiek.nl

8. Hidde Idzinga

Als kind was ik altijd al creatief bezig. Naast tekenen en schilderen ontdekte ik enkele jaren geleden mijn grote liefde: keramiek. Aanvankelijk werkte ik met basismaterialen, maar al snel professionaliseerden mijn onderneming en ik.
Ik heb een eigen stijl ontwikkeld, geïnspireerd door de natuur. Vanuit mijn eigen atelier in Friesland creëer ik dagelijks nieuwe keramiek. Soms als sierstuk, maar hoofdzakelijk als gebruiksvoorwerpen.
Door hard te werken en mijn hart te volgen, ben ik gekomen waar ik wil zijn: een keramist met een eigen stijl. Gelukkig zijn er veel mensen fan van mijn keramiek en ben ik dan ook vaak op markten en festivals te vinden waar ik mijn producten aanbied.

Idzinga.com

9. Thea Kanters

Deze keramische beelden worden hol opgebouwd, geglazuurd en hoog gestookt, zodat ze ook permanent buiten geplaatst kunnen worden. Alle beelden gaan over de relatie tussen mens en natuur. De menselijke lichamen functioneren als een beeldtaal, om gedachten/ emoties uit te drukken in hun houding. Natuur elementen, structuren en glazuurkleuren versterken de betekenis van het beeld.

keramiektheakanters.weebly.com

10. Tjabel Klok, Opeinde

Mijn werk bestaat voor het grootste en eerste deel uit Raku- en Naked-Raku-keramiek.
Daarnaast heeft tegenwoordig de saggarstook mijn aandacht. Dat is een techniek waarbij het stoken plaatsvindt in een saggar / kapsel / moffel.
In die keramische bescherming worden de werkstukken  in aluminiumfolie gewikkeld voor reductie. Daarbinnen zorgen chemische processen voor een gevarieerde kleuring van de keramiek.
Dat is een spannend proces van experimenteren met diverse grondstoffen en een reductieve stookwijze.
Niet voorspelbaar, maar wel aanstuurbaar en verrassend is het resultaat, maar dat is bij de Raku-techniek ook het geval.

tjabelklok.nl

11. Lida van der Kooi

Mijn keramische objecten bevatten elementen uit de kleurrijke wereld van mineralen, schelpen, koraal en fossielen.

De (tuin)beelden zijn afwaterend ontworpen en gemaakt. Ze zijn bestand tegen buitentemperaturen, zelfs tegen de vorst. 

Het werk wordt hol opgebouwd met behulp van kleistrengen. Karakteristiek is mijn manier van decoreren: met kleurstippen (soms streepjes), vergelijkbaar met het pointillisme in de schilderkunst. De kleuren zijn samengesteld uit verschillende glazuurmaterialen en oxides. Daarna wordt het werk op 1000° C gebakken, waardoor de kleuren in de klei branden en de klei steen wordt. Vervolgens wordt transparant glazuur aangebracht en het werk afgebakken op 1220°-1240° C in een elektrische keramiekoven.

lidavanderkooi.nl

12. Boukje Landsman

Van 1977-2000 was ik werkzaam als docent keramiek aan creativiteitscentra en op scholen in NL.

Daarna woonde ik in Frankrijk waar ik workshops gaf aan gasten op ons terrein en op scholen in de regio. Eigen werk maak ik in mijn atelier aan huis, sinds 2021 in Joure.

Mijn werk bestaat uit abstracte of gestileerde objecten als torso’s, koppen, diervormen en andere hol opgebouwde beelden, alles van een formaat van 25-85 cm. Ik houd niet van glazuren maar werk liever met structuur, engobes en alternatieve kleuring. 

Mijn werk is te zien en te koop in mijn atelier in Joure.

13. Adriana Nichting

“Ik zag Cecilia komen
  op een zomernacht
  twee oren om te horen
  twee ogen om te zien
  twee handen om te grijpen
  en verre vingers tien.“Paul van Ostaijen

Ooit kon je op radio 2 de top vijf van je leven laten draaien. Je leven getypeerd door vijf songs. Fascinerend. Het leverde boeiende beelden op.
Adriana máákt haar hele leven al beelden. Meestal van klei, maar zij houdt ervan materialen te combineren, grenzen te verleggen, dus zijn er intussen ook beelden van brons, hout, glas, perspex en metaal. Van klein tot groot (2 meter). Daarnaast gebruikt zij vaak teksten.

adriananichting.nl

15. Marion Storm

Ik maak keramische dierensculpturen. Mijn kunst komt voort uit mijn levenslange liefde voor dieren. Ik ben opgegroeid met dieren om mij heen en heb van jongs af aan ervaren wat dieren voor je kunnen beteken.

In de aanloop naar het maken van een beeld gaat een proces vooraf van onderzoek naar gedrag en leefomgeving van het dier. Hierin probeer ik het persoonlijke karakter van het dier te vangen, is het rustig van aard, speels, ondeugend, trots, angstig, stoer, kwetsbaar…

stormkeramiek.nl

16. Annemarijke Smit

Mijn werk bestaat uit handgevormde keramiek. Ik laat mij inspireren door wat er in mijn omgeving gebeurt. Mijn werk is veelzijdig en onstaat vrij spontaan. Meestal heb ik geen vast plan en ontstaat het werk onder mijn handen. Bijvoorbeeld vazen  geinspireerd op de rijstvelden in Japan. De krottenwijk na een bezoek aan Zuid-Afrika.De porseleinen sleutels zijn ontstaan in de Corona tijd, een tijd van grote onzekerheid voor veel mensen.

De laatste periode werk ik veel met (giet)porselein en handvormen met porselein.

Een bijzondere installatie van Annemarijke Smit is het gehele weekend te zien in het kerkje van Boarnwert. Mis het niet!

smitsebaksels.nl 

17. Karel Sterk

Het keramische werk van Karel Sterk is te beschrijven als sculpturen en vaas sculpturen. De sculpturen die Karel maakt, bouwt hij uit rollen klei op. De vormen ontstaan, hoofdzakelijk op gevoel, laagje voor laagje. Vormcontrasten van hoekig en rond, scherp en zacht vormen voor hem een bron van inspiratie en zijn een steeds terugkerend thema in zijn werk. Deze contrasten werkt hij uit tot een harmonieus geheel. Harmonie is een gevoel, een ervaren. Zijn sculpturen hebben geen titel. Het gaat in essentie om de vorm waarbij de beschouwer zijn/ haar eigen betekenis aan de sculpturen kan geven. karelsterkkeramiek.nl 

18. Dineke Taal

De laatste jaren ben ik mij aan het verdiepen in wat ik kan met de lokale klei, uit eigen tuin, Friesland of van het wad. Door minder grondstoffen van ver weg te halen, en veel gebruik te maken van restglazuren die ik nog heb, probeer ik op een zo duurzaam mogelijk wijze mijn keramiek te maken. Ook het onderzoek naar glazuren gemaakt van verschillende houtassen vind ik erg spannend en fijn. Verder wissel ik het draaien van gebruiksgoed af met het boetseren van kleine portretjes, waar ik veel schik in heb. Het hoeft niet te lijken op iemand, maar zij staan voor mij voor een verlangen naar menselijke verbondenheid.

kleitaal.nl

19. Annita Swaerts

Evenwicht is waar ik nu mee bezig ben. Bijvoorbeeld door gevonden klei te combineren met door mij gemaakte beeldjes.

annitaswaerts.nl

20. Youjian Tu

The wind howls, causing the leaves on the trees to sway in its dance. Before long, the leaves, as if having secured tickets from the wind, embark on a journey towards the distant unknown. Although the leaves are not clear about the meaning of their journey, the direction they are headed, or where the journey will ultimately lead. We are like different leaves, propelled by the wind, encountering each other, parting ways, unfolding our own journeys that can be told.

Clay is my preferred creative material. In clay sculpture, each fantastical journey segment is recorded, becoming a part of future history and leaving traces of its existence in the dust.

instagram: artt_yj

21. Carla Wink

Een van de belangrijke thema’s die steeds weer in het werk terug te vinden zijn, is het thema verbinding. Door middel van herhaling, ritme, het creëren van eenheid en harmonie krijgt dit vorm. Andere thema’s die in het werk zichtbaar zijn; groeivormen, vruchtbaarheid. Het ontstaan van nieuw leven zoals je oa bij bloemknoppen maar ook in cocons het nieuwe leven weer ontstaat, boeit haar. Alles wat gaat komen ligt al in dat ene element opgesloten, alles is er al, vind ik een mooi gegeven-ook voor onszelf.

carlawink.nl

22. Marian Timmer

Ik maak groepen beelden die samensmelten tot een geheel. Alle beelden zijn met de hand gevormd en met zelfgemaakte glazuren kleur gegeven.

mariantimmer.nl

23. Alie Pilot

Iets in mij wil altijd creëren, een beeld neerzetten.

Werken met verschillende kleisoorten, oxides, glazuren en engobes, daarin heb je onbeperkte mogelijkheden, en die uitdaging ga ik graag aan.

Ik ga intuïtief te werk, het beeld vormt zich onder mijn handen, en daarin zal ik altijd zoeken naar een bepaalde soberheid, een stilte.

Niet toevoegen, maar weglaten. Mijn moedertaal kan dat als geen ander omschrijven.

 - Ynfâld is it skaaimerk fan it wiere -

Deze eenvoud, een stil beeld neerzetten, dat is mijn werk, mijn verhaal. Het zegt alles over mij en hoe ik naar de dingen kijk, zoek en vind.

instagram: dochskeramiek

24. Gezina Stelma 

Ik boetseer het klei tot er een vorm ontstaat. Gebruik een kom-mal maar meestal uit de hand. Een vloeiende vorm is voor mij belangrijk. Vaak maak ik ruimte in het werk door (ronde) gaten en uitholling. Wat ik maak ontstaat uit mijn gevoel over vrede en respect voor mens en dier.

25. Francisca Snel

Keramische sculpturen voor in de tuin die niet alleen mooi zijn maar ook nuttig. 

Geniet van de zomer in je tuin met de BeeBar!

Droge, zonnige dagen klinken als een droom, maar klimaatverandering brengt ook droogte en watertekort. Planten, dieren en de natuur lijden hieronder. 

De BeeBar biedt een oplossing door geleidelijk water af te geven aan de aarde, waardoor water niet te snel verdampt of wegzakt.

Met de deksel kan je ook insecten helpen, die drinken ook graag water als het warm is. 

Help mee om de natuur te laten groeien en geniet van een prachtige tuin vol leven!

franciscasnel.com

26. Anju Urakawa

"I want to make people happy!". That is what Anju always thinks when she makes her works. Her colourful works enlighten people's faces and that is truly the best compliment for her. 

She is a ceramics artist and illustrator but always loves to experiment by trying out different media and ways to express herself. No matter what she does, her objective and dream will remain the same, "how can I make this world a nicer place?".

instagram: @anjuarts.jp

27. Janet van Es

Tijdens de docentenopleiding raakte Janet geïnteresseerd in thematisch werken. Thema’s zoals De schoonheid van het onvolmaakte en De ziel achter de glimlach leerden haar existentiële vragen vinden en stellen en te verbinden met zichzelf.

Haar liefde voor het werken met het pas ontdekte klei is een ‘slow-art’ manier om gedachten te ordenen: ’Klei vraagt aandacht, vertraagt, verstilt en reflecteert. Het brengt mij weer terug bij het vinden en stellen van vragen. Daarbij is het niet mijn intentie op zoek te gaan naar het juiste antwoord’.

De Flintenweg, de weg naar worden wie je bent, bestaat uit keramische objecten die hun vorm verkregen hebben van zwerfkeien.

www.janetvanes.nl

28. Marga Boogaard

Het werk wordt stukje voor stukje opgebouwd en bestaat uit honderden stukjes klei die aan elkaar gemonteerd zijn. Deze techniek van werken is uniek in de keramiekwereld. Al mijn werk wordt met de hand gemaakt. Ik vind het geweldig om steeds weer de uitdaging aan te gaan met het prachtige materiaal klei.

De afwerking is porseleinslib die ik er op een speciale manier opspuit. Hierdoor ontstaat een ruwe afwerking wat het werk nog meer versterkt. Omdat ik vooral de aandacht op het de vorm gericht wil hebben, kies ik voor rustige kleuren zoals wit, zwart en terracotta.

www.margaboogaard.nl

Marga geeft tijdens de route 2 keer een lezing over haar werk in het kerkje van Boarnwert.

Op zaterdag van 16-16.45 uur en op zondag van 12.30-13.15 uur. 

Mis het niet! Opgave is niet nodig.

29. Hans Westerweel

De steengoedkeramiek wordt eerst met de hand gedraaid op de pottenbakkersschijf. Als resultaat ontstaat keramiek dat wordt opgelost door een strakke omlijning. Hierbij wordt teruggegaan naar de essentie van de schaal- en vaasvormen. Aan deze vormen kan soms nog een gebruiksfunctie worden verleend. Bij de raku ojekten herinnert alleen de grondvorm nog aan hun oorsprong. Door het karakter van de raku keramiek is de gebruiksfunctie verloren. Hans Westerveel was van 1992 tot 2008 als docent keramische vormgeving verbonden aan de Kunsten in Bergen op Zoom. Zijn keramiek bevindt zich in collecties in Nederland, Belgie, Engeland, Zwitserland en de Verenigde Staten.

hanswesterweelkeramiek.nl

30. Brenda Hardijk

Ik exposeer verschillende keramische werken. Ik noem mijzelf, naast visueel creator ook wel een ‘regisseur’, neem regie over de beeldenstorm in mijn hoofd. Hieruit kies ik een fragment om dit vervolgens vast te zetten in een driedimensionale vorm of tweedimensionaal. Mijn favoriete materiaal klei geeft mij uitdagingen om contrasten op te zoeken om te komen tot een “verstild moment”, in balans, stoer, maar toch elegant, glad gecombineerd met ruw, kleur samen met eenvoud. De vrouw in beweging staat al vele jaren centraal, maar het spelen met andere vormen en thema’s, gecombineerd met andere materialen, geeft mij ook nieuwe vrijheden.

bambeeldend.nl

31. Anna-Maria Rusenova

As an illustrator, I often find myself transforming my illustrations into clay sculptures, translating my two-dimensional work into three-dimensional narrative art. Each piece is an extension of my storytelling, where clay becomes a medium for my imagination. My work merges the playful essence of my 2D work with the tactile nature of ceramics, bringing to life enchanting characters.

Instagram: @_.an2a

32. Janny Steenstra

Mijn keramiek is geïnspireerd door het landschap van Noord-Nederland. Dit is de plek waar ik geboren ben, waar ik woon en waar ik me thuis voel. Ik hou van de immense luchten en de verre horizon. Het geeft me een gevoel van openheid, vrijheid, adem en tegelijkertijd geborgenheid. Het ‘alles-valt-op-zijn-plek’ gevoel. Dit landschap komt op een abstracte manier terug in veel van mijn werk. In de lijnen, de vormen en herhalingen. Het terpen-/wierdengebied vormt een ongelooflijk rijke bron van inspiratie.

www.jannysteenstra.nl

33. Annet Hamster

Kristallen op porselein. Het werk bestaat uit handgevormde en gedraaide objecten van porseleinklei, gestookt in een elektrische oven. De objecten worden geglazuurd met eigen ontwikkelde kristalglazuren, opgebracht in één of meerdere lagen. Per glazuur ontwikkel ik zelf het bij passend stookprogramma. Door het stookproces ontstaan de kristallen. Ze vragen veel aandacht vanwege hun eigenzinnige en wispelturige karakter in vorm en in groeiproces. Het karakter – de grootte en de vorm – van de kristallen wordt door de stoffen in het glazuur en het stookproces bepaald.

Annethamster.nl

34. Atelier Into.Spring- contemporary ceramics

INTO.SPRING brengt keramische sculpturen in abstracte organische vormen. De thematiek in werk komt voort uit de dynamiek bestaand tussen mensen. Veelal gebruik makend van natuurlijke kleuren en glazuren toch ook de glazuren in Delftsblauw, in traditie van het bestaande meer conservatieve keramisch erfgoed. Samengaand met de morfologie vrij in vorm, organisch, stromend. Gebaseerd op de hedendaagse actualiteit, de golfbeweging, wolken voorbij trekkend, de stromen des levens. Soms rustig aan, soms wild en onstuimig.

De lichtval en slagschaduw brengen steeds weer een nieuwe compositie. Waarbij de eigenaar van het werk zelf een nieuw verhaal in schaduw, samengaan van sculpturen en eigen vertelling wegzet.  

instagram: into.spring

Paulien Ploeger geeft een lezing in kerkje Boarnwert op zaterdag van 12.30 tot 13.15 uur.

Mis het niet! Opgave is niet nodig.

In haar lezing zal zij onder andere vertellen over haar Waddenpanelen:

Voor de serie ‘Waddenpanelen’ heb ik mij laten inspireren door topografische kaarten van delen van het Wad rondom Ameland. In de Grote Historische topografische Atlas van Fryslân uit de periode ± 1926 – 1934 kwam ik deze kaarten tegen.

De sporen die water/zand en eb/vloed nalaten in de Waddenzee heb ik weergegeven in reliëf van kleislib. Het veranderende licht gedurende de dag/nacht bepaalt de kleuren. De Wadden zijn steeds in beweging. Mijn ‘Waddenpanelen’ zijn een momentopname van hoe het was en maken nieuwsgierig naar wat er verandert.

Tevens zal Paulien vertellen over haar ontwerp van het Stekje in Firdgum; 3 bankjes waarop je sinds 2017 plaats kan nemen en uitkijken over het terpen- en wierdenland. Paulienploeger.nl